Esperimenti di una fotografa in cucina.

Gli struffoli sono un classico della tradizione napoletana. Ho partecipato al mio primo cenone ufficiale e da brava milanese doc quale sono, ero un po’ preoccupata per il menù. Ora Natale è appena passato e io sono ancora in shock da overfood. Ho mangiato tanto come succede ogni volta e non ho saputo resistere alla tentazione di fotografare tutto il menù, pubblicando anche una video storia su instagram con la mia prima volta. Sì perché c’è sempre una prima volta. Oltre al cenone a cui non avevo mai partecipato, ho fatto gli “struffoli”.

Non avevo mai visto come si preparavano e quest’anno ho dovuto preparare l’impasto. Come sono andata? Una milanese doc che prepara gli struffoli. Ero un po’ agitata, e l’impasto ha avuto bisogno di qualche correzione man mano che impastavo, ma alla fine il risultato è stato ottimo. E non lo dico io, ma i miei coinquilini napoletani e allora.. dico provate e provate anche se vi sembra difficile o impossibile. E magari andrete meglio del previsto. Mi sono divertita a cucinare per il mio primo cenone. Qual’è stato il mio piatto forte? Spaghetti alla marinara con vongole, fasolari e cozze e allora… se non volete perdervi niente, seguite il mio profilo instagram @fotoincucina.

La pasta: infiniti modi per cucinarla, ma come si fotografa?

Il cibo è diventato un soggetto molto popolare sui social. Non c’è profilo Instagram che non abbia in galleria almeno una foto con protagonista il food. Senza dimenticare le tante riviste e libri di cucina che troviamo sugli scaffali delle librerie. Vi siete mai chiesti come si fa una vera foto food? Ecco, sto per pubblicare una guida molto easy su come si può ottenere un risultato più che accettabile fotografando anche una semplice pasta al pomodoro.

Per questo post ho scelto una ricetta veloce, semplice e molto gustosa che ho trovato su contemporaneofood.com. Per onor di cronaca preciso che la ricetta originale ha subìto due sostituzioni: le trofie fresche e pomodori pachino, sono stati rimpiazzati da mezze penne integrali e pomodori cherry che avevo già in dispensa.

E’ bene sapere le bellissime foto food che vediamo sulle riviste vengono realizzate con una fotocamera reflex. Ma è davvero necessario usare una reflex? Direi proprio di sì. Non perché gli altri devices non siano all’altezza, ma perché con una reflex è possibile “aggiustare” i parametri tecnici che con smartphones e fotocamere compatte non sono sempre a portata di mano.

Primo passo: prima il set, poi la cucina

Detto questo, passiamo alla pratica. Prepara gli ingredienti sul tavolo, poi prepara il set dove il tuo piatto verrà fotografato. Eh sì, il set va preparato prima. Perché? La fotografia deve catturare la freschezza del piatto. Se utilizzi, come in questo caso, del basilico fresco come guarnizione, il calore del vapore lo farà avvizzire e non è bello vedere il basilico in quello stato, non rende l’idea di un piatto appena cucinato.

Fai qualche scatto di prova per aggiustare parametri di luminosità e bianco. Quando è tutto in ordine, mettiti ai fornelli e cucina una BELLA pasta. Ricordati che il piatto deve far venire l’acquolina a chi guarda. Dunque massima attenzione alla composizione, ai colori e alla presentazione del piatto.

L’importante non è la lente, ma l’inquadratura.

Se possiedi una reflex, troverai nelle impostazioni la modalità di scatto “M” o “MANUALE”. Ebbene impostala. Come già ho consigliato in questo post questa modalità favorisce il controllo completo della scena e libera la tua creatività.

Se la tua fotocamera dispone anche della modalità LIVE VIEW, inizia ad utilizzarla. Perché? Perché vedere la scena dal punto di vista della camera è un grande vantaggio e non hai bisogno di scaricare l’immagine sul PC per vedere se la composizione è bilanciata o no. Se utilizzi uno smartphone o una fotocamera compatta, il live view è di default, tuttavia non potrai modificare alcune impostazioni e dettagli che invece puoi fare con una reflex. 

Prima di iniziare controlla sempre che il set sia pulito. Come già descritto in uno dei miei precedenti post, non mi stancherò mai di dirlo: la pulizia evita tanta post produzione. Dunque impara ad essere asettico.

Obiettivi e dettagli

Cura la composizione e gli accessori. La scelta cromatica può essere davvero il tuo asso nella manica per la buona riuscita finale. La scelta dell’obiettivo invece può anche non essere fondamentale, ma lo sarà l’inquadratura.

La scelta che ti troverai a fare sarà tra un obiettivo fisso e un obiettivo dotato di zoom. Io utilizzo entrambi gli obiettivi per ogni mio scatto. Quello che posso consigliarti è quello di fare delle prove da più angoli. Questo ti tutela dal dover ricominciare da capo nel caso di fallimento iniziale.

Quindi se non sei convinto della lente che stai usando, prova ad usare una lente completamente diversa o a cambiare drasticamente inquadratura. Pensa a quello che stai scattando e se ci riesci immagina il risultato che vorresti ottenere con la tua foto.

TIP: se hai intenzione di mangiare quello che hai cucinato, scatta velocemente o il piatto diventerà freddo. Con il cambio di temperatura la resa dei colori e della consistenza varierà tantissimo. Evita inoltre di cuocere troppo la pasta, anzi cerca di cucinarla al dente, avrà un aspetto più sano.

Per me la risposta esatta è: MANUALE

Ebbene sì, sono in molti a farmi questa domanda: tu scatti in modalità “M”? Ebbene sì. Quasi sempre. Scatto ESCLUSIVAMENTE in manuale quando mi occupo di foto food e still life.

Ricordo ancora quando, da piccola, osservavo affascinata papà che prima di scattare, ruotava con precisione la ghiera della lente montata sulla sua Yashica FX-3. E poi, subito dopo, arrivava il “click” metallico. Per me era come un incantesimo. Nella mia piccola testolina, papà sembrava un mago con la sua bacchetta magica tra le mani.

Poi con il tempo, era logico.. papà non poteva di certo usare la modalità “focus automatico”. Negli ’70 non vi erano molte fotocamere con il focus automatico. E per fortuna! Ringrazio ancora papà per avermi fatto provare da subito l’ebrezza di girare la ghiera dell’obiettivo invece di sensibilizzare da subito il mio indice sul bottone di scatto.

Dunque sì, io ho sempre scattato con focus manuale e la domanda non me la sono mai posta. Cosa mi piace di questa modalità? Il controllo. Poter controllare ogni singolo dettaglio ancora prima di schiacciare l’otturatore della mia fotocamera. Capisco che per molti scattare in automatico può essere la normalità, ma vi chiedo di provare almeno una volta a scattare una fotografia mettendo a fuoco manualmente, potrebbe aprirvisi un mondo che non avreste mai immaginato di vedere.

.RAW o JPEG, è questo  il problema?

Il primo argomento del mio blog riguarda la modalità di scatto. In particolare mi riferisco alla scelta che tutti i fotografi devono fare quando accendono la fotocamera. Secondo voi è meglio scattare in .RAW o .JPG?

Ebbene dopo più di 20 anni di esperienza vi posso dire che non fa molta differenza. Ma come, ti sei bevuta un cocktail andato a male, penserete… No in realtà non voglio dire che non c’è differenza tra le due modalità, anzi ce ne sono parecchie, ma per il mio punto di vista, e probabilmente anche il vostro, bisogna focalizzare l’attenzione sull’utilizzo che dovete fare della fotografia che avete appena scattato.

Riassumo qui sotto la differenza e i vantaggi base dei due formati:

.JPG: Formato immagine compresso. Buona qualità dell’immagine se scattate con fotocamere ad alta risoluzione. Veloce nei caricamenti social, formato leggero (tra i 2,5 e i 7 MB) e leggibile su qualsiasi dispositivo.

.RAW: Ogni dettaglio viene registrato nell’immagine. Necessità di software per la lettura e per la modifica. E’ il formato fondamentale se dovete ritoccare le immagini con Adobe © Photoshop o Lightroom. Immagini molto pesanti (tra i 18-25 MB). Necessita di essere compresso in JPG prima della pubblicazione su pagine social.

Dunque, ogni volta che volete fotografare qualcosa dovete porvi una sola domanda: a cosa mi servirà questo scatto? Se scattate per la pura voglia di farlo, senza fini commerciali che implicherebbero una buona dose di post produzione, credo che la scelta migliore sia scattare in .JPG.

Al contrario se la foto che andate a scattare è stata commissionata o dovete usare la post produzione vi consiglio di scattare in RAW che oltre al resto vi darà la possibilità di bilanciare i bianchi.

Set fotografico fai da te? Facile!

Per allestire un set fotografico in casa, ti serve un tavolo, piccolo o grande dipende da quanto spazio hai. Io uso un tavolino IKEA a fondo bianco opaco – modello Lack. Poi serve un buon treppiede. Questo deve essere solido per poter sopportare il peso della tua fotocamera e dell’obiettivo che monterai. Deve avere la testa snodata almeno in due punti o sarà difficoltoso girare la fotocamera in sede di scatto.

Per le luci, come detto in precedenza uso prevalentemente luce naturale quindi posizionate il set vicino ad una finestra con luce diretta. In qualsiasi occasione ti trovi, ricordati che per fotografare il cibo, l’uso del FLASH è assolutamente bandito o quasi. Dunque se ne hai uno esterno, non montarlo, se ne hai uno che automaticamente si aziona, disabilitalo e usalo per altri progetti o esperimenti. Qui si usa solo la luce naturale o in alcuni casi (studi poco illuminati) luce artificiale simile alla luce solare con softbox, diffusori e così via.

Consiglio poi di avere a portata di mano altri accessori: pinze da cucina, uno spruzzino e una siringa da 5 mm. Hai capito bene. Una siringa. A cosa serve? Io la uso per colare liquidi senza sporcare il piatto. Indispensabile nel caso di olio, acqua, sughi, creme, cioccolato fuso e altri ingredienti difficili da dosare a mano.

POSIZIONE DEL SET RISPETTO ALLA LUCE NATURALE

Posiziona il tavolo affianco alla finestra con luce diretta per dare illuminazione su un lato del piatto. Poi posiziona il treppiede davanti al soggetto all’altezza di circa 20 cm dal piatto.

Subito dopo valuta i punti di bianco e setta la fotocamera su 100 ISO. Se la luce è troppo forte e scurisce troppo il lato destro della composizione allora, ti consiglio di posizionare un pannello di plexiglass/cartone bianco opaco di fronte alla finestra in modo da rimbalzare la luce diretta sul lato del piatto più scuro

Pulire il set non è una scelta, è obbligatorio!

Non mi stancherò mai di dirlo: prima di iniziare qualsiasi lavoro fotografico dovete controllare che fotocamera, lenti, e set siano puliti. Per puliti intendo dire lindi. La scena adatta ad un servizio fotografico food deve essere nitida, con tanta luce e soprattutto asettica.

Non ci deve essere polvere sul piano di lavoro, e non si fotografano piatti sporchi o posate incrostate o con aloni dovuti al calcare a meno che non sia fortemente voluto. Ma, credi a me, i casi sono rarissimi e molto ben costruiti.

Se nell’impiattare si è sporcato il bordo del piatto, ti consiglio di pulirlo prima di scattare la foto, perché in post produzione diventerà lungo e difficile farlo e il risultato potrebbe essere non perfetto.

Consiglio inoltre di pulire attrezzatura e lenti al termine di ogni shooting così da avere tutto pronto per il servizio successivo. Contestualmente vi consiglio di tenere sempre a portata di mano, batterie cariche e schede di memoria formattate e pronte all’uso.

Let’s cook & click!

Fotoincucina nasce con l’idea di aiutare food blogger, chef o semplici semplici cuochi amatoriali che vogliono imparare a scattare fotografie alle loro creazioni culinarie. E’ un’estensione della mia pagina Instagram che a oggi conta più di 3000 followers e sono molto contenta di tanta popolarità.

L’obiettivo del blog è quello di divulgare conoscenze fotografiche, in altre parole qui si discute di tools & tips nel campo della fotografia food. Se avete delle fotografie e volete dei consigli, inviatemi i link e sarò felicissima di darvi delle dritte che potrebbero servirvi in futuro.

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